Un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

 

Este libro explora las raíces históricas y sociales del teatro desde Aristóteles hasta O´Neill y Bernard Shaw, y muestra cómo convergen ideas dominantes de un época en el desarrollo teatral de la misma. Además en sus páginas el lector podrá encontrar un pormenorizado estudio de los diferentes elementos que componen la estructura dramática.

 

“El tiempo del después no es ni el tiempo de la razón recobrada ni el tiempo del desastre previsto. Es el tiempo del después de las historias, el tiempo en el que uno se interesa directamente en la materia sensible en la que ellas tallaban sus atajos entre un objetivo proyectado y un objetivo cumplido. No es el tiempo donde uno construye bellas frases o bellos proyectos para compensar el vacío de toda espera. Es el tiempo en el que uno se interesa en la espera en sí misma. La forma es invariablemente, en Béla Tarr, el despliegue del espacio-tiempo en el que opera la tensión misma entre la ley de la lluvia y de la miseria y la frágil pero indestructible capacidad de afirmar, contra dicha ley, el ‘honor y el orgullo’, virtudes éticas a las que corresponde una virtud cinematográfica: la de poner los cuerpos en movimiento, cambiar el efecto que el entorno produce sobre los cuerpos, lanzarlos en trayectorias contrarias al movimiento en círculos. En este libro sobre Béla Tarr, Jacques Ranciere, pensador central de la emancipación, ofrece por primera vez un análisis de la poética y la política de la filmografía integral de un cineasta.

 

A MODO DE INTRODUCCIÓN I. RECORDAR El susurro del diablo. Una mirada retrospectiva al cine de Béla Tarr Faustino Sánchez Los animales morderán el viento. El cine después de Béla Tarr Mariel Manrique Una ventana a la esperanza. Elipse imaginaria entre el cine de Béla Tarr y Pedro Costa Ricardo Adalia Martín Sobre el futuro de las imágenes (cinematográficas) Las distancias del cine y el cine de la experiencia Nacho Cagiga Béla Tarr: pintar con el tiempo. Hacia la construcción fílmica de la imagen pictórica Jesús García Hermosa II. LLORAR Breve poética del suicidio. Estike, Edmund, Mouchette Roberto Amaba La materialidad del encuentro. Los caminos de Sátántango Ana Hidalgo Que tu rostro no me domine jamás. Niña con gato en Sátántango Mariel Manrique III. RESISTIR Y CREAR Eclipse sobre ballena varada. Los rastros del Holocausto en Armonías de Werckmeister Aarón Rodríguez Serrano Los gestos elementales de la revolución. El cuerpo en Armonías de Werckmeister Hernán Marturet IV. ARDER Un poco de nada. Tiempo, Historia y cronología en El caballo de Turín Ignacio Castro Rey La rueda y la línea recta. Lo singular en El caballo de Turín Mariano Cruz García Las polillas son algo muy terco. Caída y perseverancia en El caballo de Turín Alba Ceres Rodrigo V. PUNTOS SUSPENSIVOS

 

La calle donde el personaje de Jean-Paul Belmondo muere en Al final de la escapada, el bar donde trabaja Amélie Poulain o el canal que le gusta frecuentar, el piso franco de Jason Bourne en la primera parte de la saga, la casa de Juliette Binoche en Azul... París de cine es, ante todo, un recorrido en clave fílmica por la ciudad de las luces, un lugar que no sólo ha servido de escenario de un sinfín de grandes títulos, sino que ha sido y es la capital por antonomasia de la cinefilia.