Número dedicado a Chris Marker, con un avance de Cannes 2012 y en su seccion de TV, 'Juego de Tronos' y 'Mildred Pierce'

 

El carácter estructural de la noción sistema del arte, a menudo hace olvidar que su definición, compartimentación, organización y función están sustentadas sobre una comunidad artística formada por hombres y mujeres. El crecimiento exponencial de la incorporación de las mujeres en el sistema del arte en España en las últimas décadas, nos ha llevado a preguntarnos con una visión crítica y política por la situación actual de las mujeres en los diversos sectores profesionales. La pretensión de dibujar el estado de la cuestión de primera mano a cargo de sus protagonistas es el origen de esta compilación, a la que han contribuido una quincena de profesionales: artistas, críticas, comisarias, conservadoras, educadoras, investigadoras, historiadoras y gestoras, respondiendo a un cuestionario inicial que preguntaba por los antecedentes y sus aportaciones, las vías de solución a sus problemas específicos y las consecuencias para el sistema del arte, la recepción de audiencias y públicos, y sus efectos en el imaginario social.

 

Uno de los géneros cinematográficos por excelencia, poseedor de múltiples tendencias y al que el gran público siempre ha demostrado una ferviente devoción, el terror ha marcado sus propias reglas y consignas dentro de la Historia del Cine, revelándose como uno de los campos cinematográficos más sólidos y apasionantes. Prueba de ello reside en la iconografía popular de los monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, etc), la cual responde más a las aportaciones fílmicas de cineastas como Tod Browning, Terence Fisher o Friedrich Wilhelm Murnau que a sus orígenes míticos o literarios. Asimismo, su habilidad para incidir en los estados psicóticos o en las situaciones más extremas abre la puerta a un universo latente dentro de cualquier espectador el cual, sin embargo, asiste a todo ello desde el refugio que le ofrece la cómoda oscuridad de una sala de proyección. Así pues, este “Diccionario de películas del cine de terror” se encarga de reseñar más de 1.800 películas desde los albores del género (que coinciden con los del propio cine) hasta los últimos estrenos comerciales, integrando no pocas piezas ignotas dentro de un campo cinematográfico que se va redescubriendo constantemente. Un repaso intenso y riguroso que se hace eco de todos los subgéneros (del horror clásico al gótico pasando por el slasher, el gore y demás vertientes), asi como de los movimientos más importantes del mismo (desde el expresionismo a las últimas tendencias europeas y orientales). Una o

 

Toledo, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, es el el escenario perfecto para cualquier cineasta en busca de autenticidad. Sus calles, su historia y su leyenda han ocupado infinidad de páginas literarias; también cientos de películas que tienen la vieja ciudad como escenario e inspiración. De su poder de atracción nadie ha estado a salvo, y mucho menos la autora, toledana de nacimiento, que ha intentado acercarse nuevamente con este libro a la ciudad que le vio nacer, recopilando un buen número de producciones realizadas, en parte o en su totalidad, en Toledo y en los pueblos de su provincia, con la ilusión de recuperar, al mismo tiempo, la memoria cinematográfica de esta tierra junto con la suya propia.

 

Releer a Whistler y a Wilde; reflexionar sobre la forma en que Internet ha modificado nuestro modo de narrar y experimentar la realidad; conversar sobre la ciudad y la fotografía de la mano de Gabriele Basilico y Francesco Jodice; adelantar el verano y “mojarnos” con un repaso a los bañistas de la historia del arte; aprender piano de la mano de un músico conceptual; descubrir las claves de uno de los mitos del cine negro de Hollywood… Pero eso no es todo. Ahora déjate llevar por la compleja sutilidad de Marcel Dzama. Viaja por el lenguaje de la mano de Peter Downsbrough. Explora las obsesiones de Fernando Renes. Siente la poesía visual de Carmen Calvo… Algunos lo consideraban una utopía, pero nosotros, cada tres meses, lo hacemos realidad. FLUOR es el lugar donde se materializa todo aquello que estabas deseando, aquello que hasta ahora sólo era posible en tu imaginación. FLUOR es la creación en estado puro. Un objeto único. ¿A qué estás esperando para empezar a soñar con nosotros?

 

Paco Plaza y Jaume Balagueró presentan 5 historias inéditas del universo [REC] adaptadas por Hernán Migoya al formato cómic. Las ilustran 5 dibujantes: Andrea Jen, Xoan Marín, Feliciano García Zecchín, Salvador Sanz y Álvaro Ruilova venidos de diversos lugares del mundo, Con la colaboración de Alejandro Colucci en la portada y contraportada, además de otras ilustraciones de grandes dibujantes del mundillo que podrás descubrir en su interior. Lanzamiento sincronizado con la película.

 

Celebrando con alboroto o criticando acerbadamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. Toca temas que nos interesan a todos y otros más intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipócritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironía y humor.

 

Madrid, 1923. En mayo se inaugura el Stadium Metropolitano, un campo de fútbol con capacidad para 23.000 espectadores y en octubre el Monumental Cinema, una sala capaz de acoger a 4.000. El ocio de masas ha tomado la ciudad.